¿Qué es la semiótica?

¿Qué es la semiótica?

que es semiotica

La semiótica como disciplina es el análisis de los signos o el estudio del funcionamiento del sistema de signos. La idea de que los sistemas de signos tienen mucha importancia es fácil de comprender, sin embargo, el reconocimiento de la necesidad de estudiar los sistemas de signos es un fenómeno moderno.

Dibujo

Los principales exponentes de la semiótica son:

Saussure: Saussure definió el signo lingüístico como una entidad de dos caras. Una es el significante y otra el significado.

Peirce: Peirce identificó tres categorías de fenómenos que denominó: Primeridad, secundaridad y terceridad.

Roland Barthes: Roland Barthes es uno de los pensadores más reconocidos en el ámbito de la semiótica. Realizó análisis de diversas construcciones publicitarias y cinematográficas.

La retórica de la imagen

Barthes realizó el análisis de un spot publicitario e identificó tres mensajes, que son los siguientes:

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Fuentes bibliográficas: 

Saussure, Ferdinand, Curso de lingüística general. Selección de textos. Varias edics.

Peirce, Charles (1987)  Obra lógico – Semiótica. Selección de textos.  Taurus.Madrid.

Vitale, Alejandra (2004)  El estudio de los signos. Saussure y Peirce. Eudeba. Buenos Aires

Barthes, Roland  (1986) “Retórica de la imagen”, en Barthes, R. Lo obvio y lo obtuso. Paidós comunicación. Buenos Aires.

Cobley, Paul; Jansz, Litza (2002) Semiótica para principiantes, Era Naciente

La retórica de la imagen – Roland Barthes

La retórica de la imagen – Roland Barthes

He aquí una propaganda Panzani: saliendo de una red entreabierta, paquetes de fideos, una caja de conservas, un sachet, tomates, cebollas, ajíes, un hongo, en tonalidades amarillas y verdes fondo rojo. Tratemos de esperar los diferentes mensajes que puede contener.

retorica de la iamgen

1er mensaje

La imagen entrega de inmediato un primer mensaje cuya sustancia es lingüística; sus soportes son la leyenda, marginal, y las etiquetas insertadas en la naturalidad de la escena, como en “relieve”. El signo Panzani no transmite solamente el nombre de la firma, sino también, por su asonancia, un significado suplementario, que es, si se quiere, la “italianidad”.

2º mensaje: imagen connotada

Si hacemos a un lado el mensaje lingüístico, queda la imagen pura (aún cuando las etiquetas forman parte de ella, a título anecdótico). Esta imagen revela de inmediato una serie de signos discontinuos. He aquí, en primer término) la idea de que se trata, en la escena representada, del regreso del mercado. Este significado implica a su vez dos valores eufóricos: el de la frescura de los productos y el de la preparación puramente casera a que están destinados. Su significante es la red entreabierta que deja escapar, como al descuido, las provisiones sobre la mesa. Hay un segundo signo casi tan evidente como el anterior; su significante es la reunión del tomate, del ají y de la tonalidad tricolor (amarillo, verde, rojo) del afiche. Su significado es Italia, o más bien la italianidad; este signo está en una relación de redundancia con el signo connotado del mensaje lingüístico (la asonancia italiana del nombre Panzani). Si se sigue explorando la imagen (lo que no quiere decir que no sea completamente clara de entrada), se descubren sin dificultad por lo menos otros dos signos. En uno, el conglomerado de diferentes objetos transmite la idea de un servicio culinario total; en el otro signo, la composición, que evoca el recuerdo de tantas representaciones pictóricas de alimentos, remite a un significado estético: es la “nature norte”, o, como mejor lo expresan otras lenguas, el “still living”.

3er mensaje: imagen denotada

He aquí, pues, para esta imagen, cuatros signos que consideraremos como formando un conjunto coherente, pues todos son discontinuos, exigen un saber generalmente cultural y remiten a significados globales. Advertiremos pues, después del mensaje lingüístico, un segundo mensaje de naturaleza icónica. Si abstraemos de la imagen todos estos signos, todavía nos queda una cierta materia informativa. Privado de todo saber, continúo “leyendo” la imagen, “comprendiendo” que reúne en un espacio común una cantidad de objetos identificables (nombrables) y no tan solo formas y colores. Los significados de este tercer mensaje están constituidos por los objetos fotografiados, pues es evidente que como en la presentación analógica, la relación entre la cosa significada y la imagen significante ya no es “arbitraria”. Lo que especifica este tercer mensaje, es en efecto, el hecho de que la relación entre significado y significante es casi tautológica; sin duda la fotografía involucra un cierto arreglo de la escena.

Si nuestra lectura es correcta, la fotografía analizada nos propone entonces tres mensajes: un mensaje lingüístico, un mensaje icónico codificado y un mensaje icónico no codificado. Es cierto que la distinción de los dos mensajes no se opera espontáneamente a nivel de la lectura corriente: el espectador de la imagen recibe al mismo tiempo el mensaje perceptivo y el mensaje cultural. La distinción tiene, sin embargo, una validez operatoria, análoga a la que permite distinguir en el signo lingüístico un significante y un significado, aunque de hecho nunca nadie pueda separar la “palabra” de su sentido, salvo que se recurra al metalenguaje de una definición: si la distinción permite describir la estructura de la imagen de modo coherente y simple y si la descripción así orientada prepara una explicación del papel de la imagen en la sociedad, entonces la consideramos justificada.

Fuente: Barthes, Roland  (1986) “Retórica de la imagen”, en Barthes, R. Lo obvio y lo obtuso. Paidós comunicación. Buenos Aires.

Todo tiempo es existencia – Snyder Moreno Martín

Todo tiempo es existencia – Snyder Moreno Martín

Todo tiempo es existencia

“Aquí y ahora es como un punto. Aquí es importante, ahora es esencial. Ni pasado ni futuro: Instante presente. Este instante presente funda la cadena de interdependencias. Este punto absoluto incluye el conjunto de fenómenos cambiantes, de las existencias impermanentes, el cosmos entero. En este instante, aquí (…)” -En: Sin Jin Mei (Comentario de Taisen Deshimaru)
Foto: “Todo tiempo es existencia”. 2015

“Todo tiempo es existencia” es una performance realizada por el artista colombiano Snyder Moreno Martín, graduado de la Universidad Nacional de Colombia. La performance consistía, básicamente, en colocar unas pequeñas esferas de madera en un largo hilo infinito. Para Snyder, el cuestionamiento que se planteó en este trabajo fue: “¿Cómo ser consciente del presente?” Dado que está ese instante que se escapa, pero vuelve; está aquí, pero al nombrarse ya es otro. Durante la performance, intentó ser consciente de sus acciones por unas horas. El rosario/camino se extiende, pero se enrolla. Al final, lo que queda es la acción, la percepción de un pequeño movimiento.

Si se interpretara esta acción, diría que el artista percibe el tiempo como algo lineal. Las esferas son parte de su presente, el cual se le escapa con cada nudo que forja y, al final, al añadir otra esfera, ésta pertenece al pasado. Sin embargo, ¿No puede ser percibido el tiempo como una serie de acontecimientos cíclicos donde diversas acciones retornan una y otra vez? Pasa cuando soñamos, cuando cometemos los mismos errores, cuando percibimos aquellos “dejavús” que suele jugarnos una mala pasada. En los sueños podemos viajar al pasado y, a veces, tenemos nuestra mente en el futuro que anhelamos. Vivimos el presente, pero constantemente somos arrastrados por nuestras traumas pasadas y nos cohibimos con nuestro futuro incierto. Quizás el artista intentó quedarse en ese instante, pero cada tanto debía fijarse en el largo trayecto que marcó en la formación del rosario, así como también habrá tenido que percibir cuánto camino le quedaba por seguir. No importara si la acción le durara minutos, horas, o incluso días, él debía permanecer inalterable. La performance fue registrado por medio de fotos y filmaciones, por lo cual lo convierte en un suceso del pasado que puede ser recreado una y otra vez, así cada instante pasada es como si retornara al presente, recordándonos que está ahí pero, tarde o temprano, se convertirá en un hecho del pasado.

“De la misma manera que una línea se define por una sucesión de puntos, nuestra vida puede ser vista como una sucesión de aquí y ahora”. -En Sin Jin Mei (Comentario de Taisen Deshimaru)

-Activación de pieza-
12 de diciembre del 2015
Galería 12.00
Bogotá. Colombia
Cámara: Catalina Hoyos García.

Enlace del video: https://vimeo.com/151342832

Perfil del artista: https://vimeo.com/snydermmartin

 

“Luz Mala” de Melisa Scarcela

“Luz Mala” de Melisa Scarcela

“El tiempo no cura nada, el tiempo no existe.

El tiempo es una invención del ser humano creado para encasillar sus vidas,
para hacerlas más cuadradas, como un reloj.
Yo no creo en el tiempo, solo creo en el vacío existencial
que me aprieta las tripas desde que no te puedo tocar, hablar,
abrazarte y besarte como el primer día.
Y en este agujero que me tiñe de negro la garganta, y en las ganas de hundirme un cuchillo carnicero
si no fuera porque, porque…”
– Melisa Scarcella.

Melisa Scarcela es una fotógrafa argentina. Sus trabajos fueron premiados y publicados en diferentes concursos y revistas de Argentina y Latinoamérica. Actualmente forma parte del equipo http://www.24×365.com.ar y la editorial independiente de libros fotográficos Crónicas Visuales.

Para ella, el usar una cámara conlleva a la búsqueda de la fragilidad de la existencia: “¿Quiénes somos?” “¿Cómo vivimos?” “¿Cuándo morimos?” Estas y otras interrogantes son una constante en todos sus trabajos fotográficos, las cuales son imágenes poéticas pero contundentes.

Esta serie de fotografías reflejan una gran pérdida que sufrió en el 2014: el fallecimiento de su hermano menor. En su memoria, realizó la serie fotográfica reflexionando sobre la relación entre la vida y la muerte.

“Fotografío para sacar afuera el dolor que llevo en mi organismo, para curarme, para llorar a lágrima viva, para morir. Como un escape a mi tormenta emocional.” – Melisa Scarcella

Fuente: http://www.circuloa.com/luz-mala-de-melisa-scarcella-2014-2015/ (Fecha de consulta: 18 de Marzo de 2016)

Camilo Parra y su obra “In-finitos”

Camilo Parra y su obra “In-finitos”

Camilo Parra estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo consiste en una intervención de imágenes que muestran realidades invisibles a nuestros ojos, generalmente provenientes de la ciencia y de la religión. Realizó exhibiciones de sus trabajos de manera individual y colectiva, entre ellas la serie “In-finitos” el cual lo presentó en el Planetario Distrital de Bogotá.

El proyecto “In-finitos”, realizado en el 2014, consiste en una serie de intervenciones hechas sobre imágenes impresas del universo, las cuales fueron tomadas por el telescopio Hubbe. El artista, en este caso, procede a rasgar, plegar, lijar, disolver, quemar y otros procedimientos para desglosar cada imagen. Los resultados son diversas estructuras en espacios finitos, como lo es el marco y el papel, que demuestran el nacimiento de nuevos mundos o la desaparición de galaxias enteras ocurridas hacia miles de millones de años.

El objetivo del artista es permitir la exploración de mundos extraterrestres lejanos a través de sus condiciones y potenciales terrestres, en este caso, las imágenes.

Fuente: http://www.circuloa.com/in-finitos-de-camilo-parra-2014/ (Fecha de consulta: 18 de Marzo de 2016)

Monocopia

Monocopia

La monocopia se caracteriza por un grabado el cual solo se realiza una sola copia. Es ideal para los que quieran experimentar con diversos elementos y matrices sin tanto esfuerzo. Lo pueden hacer tanto las criaturas como los grandes.

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En esta ocasión, les enseño cómo realizar sus propias monocopias. Lo que necesitarán son cartulinas gruesas, algún pedazo de cartón corrugado de cajas o también pueden usar CDs viejos, cordones, papelitos para recortar, incluso puede ser también pedazos de lápices a las cuales les sacas la punta.

Primero que nada, con el rodillo previamente mojado con la tinta de impresión, lo pasan por toda la superficie, en este caso los cartones y los CDs. Luego usan los cordones, papelitos o pedacitos de lápices y los colocan encima de la matriz entintada, creando una composición.

Luego, con mucho cuidado, colocar el papel encima de la matriz y le pasan con la prensa. Si no tienen una prensa, le pueden pasar una cuchara de madera y un palo de amasar.

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Cuando crean que ya está listo, levantan el papel y verán el resultado.

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Si tienen esos cartones corrugados, con un cutter pueden cortar con cuidado la superficie, le pasan la tinta con el rodillo y les dejará el trazo del cartón, el cual simulará a la xilografía.

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Libro recopilatorio: CABICHUÍ – Periódico de la Guerra de la Triple Alianza (Video-reseña)

Libro recopilatorio: CABICHUÍ – Periódico de la Guerra de la Triple Alianza (Video-reseña)

En este video estaré mostrando un libro recopilatorio de los ejemplares del diario Cabichuí, los cuales fueron publicados durante la Guerra de la Triple Alianza.

COMPILADORES:
Ticio Escobar: https://es.wikipedia.org/wiki/Ticio_Escobar
Osvaldo Salerno: http://www.portalguarani.com/256_osvaldo_salerno.html

Textos introductorios:
Josefina Plá: https://es.wikipedia.org/wiki/Josefina_Pla
Ticio Escobar
Alfredo Seiferheld: https://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Seiferheld
Roberto Amigo: http://portalguarani.com/1703_roberto_amigo.html

Los ejemplares del diario Cabichui se encuentran en los siguienten lugares:
Biblioteca Nacional del Paraguay: http://bibliotecanacional.gov.py/
Centro de Artes Visuales Museo del Barro: http://www.museodelbarro.org/

Les invito a que lean un ensayo que escribí sobre el Cabichuí, en el primer año de la Licenciatura en Artes Visuales: https://filodivague.wordpress.com/2014/03/12/la-increible-y-corta-historia-del-cabichui/